“Budaya” dimulai di sudut jalan di Bronx pada tahun 1970-an. Budaya jalanan itu Budaya hitam, diperluas hingga mencakup kota—budaya urban. Setelah mengambil alih kota-kota, “budaya”—hip hop—menyebar ke seluruh Amerika dan menjadi pengaruh budaya yang dominan di seluruh negeri dalam 25 tahun terakhir.

Setengah abad kemudian, “budaya” yang berkembang—hip hop—sekarang menjadi kekuatan pendorong di balik tren musik, mode, seni, dan bahasa kontemporer global.

Sebuah pameran dibuka bulan ini di Baltimore Museum of Art, “Budaya: Hip Hop dan Seni Kontemporer di Abad ke-21” Akar, pengaruh, dan esensi hip hop diperlakukan dengan kekakuan dan martabat intelektual yang sama seperti presentasi Mesir kuno, Yunani, atau Roma. Itu benar. Itulah “budaya” pada masanya. Hari ini, hip hop adalah “budaya”.

Bukan ceruk. Bukan subkultur. Itu Budaya.

Karena itu, ia layak dan menuntut studi dan pajangan di ruang-ruang yang dirancang untuk melestarikan dan menonjolkan budaya: museum. Pameran akan terus melakukan perjalanan ke museum besar seperti BMA dan Museum Seni St. Louis, Museum Seni Cincinnati, dan Galeri Seni Ontario, di mana pameran akan dipamerkan hingga 16 Juli 2023.

“Pengaruh hip hop begitu signifikan sehingga menjadi kanon baru—serangkaian cita-cita alternatif keindahan dan keunggulan artistik yang berpusat pada identitas dan sejarah Afro-Latino—dan menyaingi kanon sejarah seni Barat dari banyak pameran berbasis museum. ,” kata ketua kurator sekaligus direktur interim BMA. Co-director Asma Naeem mengatakan saat mengumumkan acara tersebut.

“Budaya” menampilkan lebih dari 90 karya seni oleh beberapa seniman terpenting dan terkenal saat ini. Derrick Adams, Mark Bradford, Julie Mehretu, Chapalala Self, Hank Willis Thomas, Carrie Mae Weems. Seperti yang dikatakan Naeem, mereka bersama rekan-rekannya sedang menciptakan kanon baru seni Barat.

Mereka berusia akhir 20-an^Th dan 21^St Da Vinci, Botticelli, Tourer, Raphael, Michelangelo, Bosch, Bruegel dan Raphael adalah akhir abad ke-15.^Th dan 16^Th abad, atau Kubis, Surealis, dan Ekspresionis Abstrak di awal dan pertengahan abad ke-20.^Th.

Namun, hip hop, seni rupa yang dimaksud dalam “budaya”, mencakup jangkauan yang lebih luas daripada luasnya.

“Sulit untuk menarik batasan tentang apa yang diwakili oleh hip hop karena jangkauannya sangat luas dan telah banyak berubah selama 50 tahun terakhir, tetapi menurut saya pameran ini memperjelas bahwa hip hop adalah kekuatan universal yang tidak dapat disangkal yang terwujud dalam musik. , tari, fashion, teknologi, seni pertunjukan dan seni kontemporer,” kata Naeem kepada Forbes.com.

Dari sepatu kets di kaki Anda, musik di telinga Anda, dan kata-kata yang keluar dari mulut Anda, tidak ada bagian dari budaya Amerika atau global yang lebih dipengaruhi oleh hip hop.

Asal dan ekspansi

Hip hop pertama kali muncul sebagai musik dari orang Amerika Hitam, Latin, dan Afro-Latin yang tinggal di Bronx pada 1970-an. Ini dengan cepat berkembang biak dengan pesta blok berskala besar yang mencakup seluruh budaya yang mencakup empat pilar MCing atau rap; DJ; menari break dance; dan penulisan dan seni grafiti.

Sejak awal, hip hop telah mengkritik struktur dominan dan narasi budaya dan menawarkan cara baru untuk mengekspresikan pengalaman diaspora dan menciptakan struktur kekuatan alternatif, yang mengarah ke pilar kelima yaitu mengembangkan kesadaran dan pengetahuan sosial dan politik.

Bersama-sama, objek-objek dalam “Budaya” menjalin narasi menarik tentang seni dan budaya yang jarang dialami dalam konteks museum—yang menyoroti berbagai inovasi konseptual dan material.

“Saya telah memperhatikan hubungan dengan hip hop di dunia seni kontemporer selama bertahun-tahun, dan menurut saya pameran yang telah menyelidiki hubungan ini telah terputus-putus. Mereka umumnya tidak memberikan bobot yang sama pada mode, budaya material, atau sejarah sosial yang mereka telah diberikan kepada seni kontemporer,” Naeem menjelaskan. “Baltimore memiliki tempat yang signifikan dalam hip hop. . Seni, fesyen, dan kancah klub memberikan beberapa contoh luar biasa tentang luasnya pengaruh hip hop, dan BMA sangat ingin mengungkapkan gagasan bahwa pusat kota domestik dihubungkan oleh hip hop ke panggung dunia. “

Karya seni kontemporer oleh seniman lokal dan tokoh internasional yang bekerja di Baltimore dan St. Louis ditampilkan dalam dialog dinamis dengan mode dan objek yang dibuat dan dipopulerkan oleh Lil’ Kim, Dapper Dan, dan Virgil Abloh untuk Gucci dan Louis Vuitton. Dengan merek ikonik seperti Cross Colours dan TELFAR.

Untuk kredit BMA, objek yang tidak biasa untuk dipajang dengan seni “halus” ini diperlakukan dengan hormat, bermartabat, detail, kerajinan pameran, dan rasa hormat dari setiap patung marmer Julius Caesar yang digali dari tanah di Italia. Penilaian nilai adalah kesetaraan.

“Kami tahu bahwa tidak semua pengunjung memiliki pengetahuan atau apresiasi yang sama tentang pentingnya hip hop dalam budaya kontemporer, jadi kami menghabiskan banyak waktu untuk memastikan deskripsi pameran benar-benar membawa pengunjung melalui penalaran kami,” ujar Naeem. “Saat mengembangkan daftar periksa, kami juga memperhatikan bahwa banyak karya seni yang diberikan untuk pertunjukan tidak berasal dari museum lain, tetapi dari koleksi pribadi, galeri, atau seniman. Ini menunjukkan dukungan institusional yang kurang untuk mengumpulkan beberapa bahan ini, komentar yang menarik tentang apa dan siapa museum seni yang dinilai. Saya pikir acara tersebut mendukung perubahan institusional dalam hal ini.

Bukankah seharusnya BMA dan SLAM—dan The Met dan sejenisnya—disebut “museum ensiklopedis”? Institut Seni Chicago Dan Museum Seni Dallas dan Museum Seni Denver dan Museum Seni Daerah Los Angeles dan 100 Seni di seluruh negeri – jika tujuan mereka adalah untuk berbagi kisah hasil kreatif terbesar umat manusia selama 5.000 tahun terakhir, perhatikan baik-baik. Kekuatan budaya yang signifikan selama setengah abad terakhir? Kekuatan budaya yang tidak menunjukkan tanda-tanda melambat.

Tentu saja.

“Hip hop adalah salah satu sistem pengetahuan yang bertanggung jawab atas perubahan masyarakat secara lokal di Baltimore dan St. Louis dan di seluruh dunia. Ini memberikan kerangka kerja untuk memahami hubungannya dengan aspek lain dari seni kontemporer dan produksi budaya yang tidak ada dalam seni tradisional Barat narasi sejarah,” kata Naeem. “Pameran ini di BMA Dan melanjutkan kisah sejarah seni yang coba diceritakan oleh museum ensiklopedis seperti SLAM, dan itu dilakukan secara otentik.”

Kursus kilat

Sementara penggemar hip hop akan menemukan resonansi pribadi dan komunal yang signifikan di seluruh “budaya”, acara tersebut menghadirkan dampak ledakan genre tersebut pada mereka yang kurang terlayani selama dua dekade terakhir.

Kabar baik bagi mereka yang tertarik dengan hip hop adalah banyak pionirnya yang masih hidup sampai sekarang. Musik dapat diunduh dalam satu detik. Film disiarkan. Ada lebih banyak gaya yang tersedia untuk dibeli.

Saat mendekati gerakan budaya apa pun, baik renaisans atau hip hop, sering kali berguna untuk memulai dengan sorotan.

“Sejak ‘Lakukan Hal yang Benar’ dari Spike Lee keluar pada tahun 1989, Anda memiliki batas. Pertunjukan landasan pacu Musim Gugur 1991 Karl Lagerfeld untuk Chanel, ”Naeem terdaftar sebagai momen khas dalam hip hop. “Video format tetap yang disutradarai oleh Hype Williams ‘The Rain (Suba Tuba Fly)’ oleh Missy Elliott Dan album ‘No Scrubs’ TLC di tahun 90-an baru saja memukul saya ‘Lihatlah Takhta’ Dalam dekade terakhir. Baru-baru saja, Video Carter untuk ‘APESHIT’ dan menciptakan peradaban Virgil Abloh untuk Louis Vuitton saat-saat yang menentukan.”

Setiap hari dan momen “dalam budaya” disertakan.

Ikuti aku Twitter Atau LinkedIn. memeriksa N Situs web.