Dari korset Victoria dari Vivienne Westwood hingga slip bias Calvin Klein, lingerie selalu mendapat tempat di landasan pacu.

Semua ini berbicara dengan bahasa visual baru saat ini dan fokusnya semakin meningkat beragam, keindahan alam serta apa yang bisa dilakukan mode untuk kesejahteraan kita. Sekarang, lebih dari sebelumnya, ini adalah pesan yang beresonansi dengan wanita yang, bukannya kesehatan mental mereka terkikis oleh citra kesempurnaan yang tidak dapat diraih, dituntut untuk diwakili oleh merek yang mereka pilih untuk dipakai.

Ini tidak hilang pada bakat fashion terbaru saat ini. Dengan mencatat dari bagaimana pakaian dalam dikonstruksi, dan merespons bentuk manusia, mereka menciptakan pakaian yang sekaligus membuka dan memberi kekuatan.

Berikut adalah tiga desainer wanita muda yang pandangannya tentang fashion yang terinspirasi pakaian dalam memimpin biaya.

Sifon dan baja

Dengan tiga koleksi hingga saat ini, desainer Amerika Elena Velez telah berpakaian Grimes, Charli XCX, Solange dan Ariana Grande, dan telah ditampilkan di New York dan London Fashion Weeks.

Tapi bukan glamor fesyen yang menginspirasi Velez, melainkan, ia beralih ke kampung halamannya di Milwaukee, Wisconsin untuk ide-ide desain. Ibunya adalah seorang kapten kapal di Great Lakes dan merupakan tipe wanita kuat yang sekarang Velez ingin kenakan.

Namun, setelah tumbuh dewasa, ia merasa berbeda tentang bagaimana penampilan dan pakaian ibunya. “Saya ingin dia cantik – untuk melukis kuku atau memakai sepatu hak,” katanya dalam sebuah wawancara telepon. “Aku tidak mengerti pentingnya jeans yang dikenakan angin, rambut yang diikat, atau flanel yang ditambal. Tapi sekarang aku menghargai merek kecantikan utilitariannya.”

Elena Velez sering menggunakan bahan bahari yang digunakan kembali seperti tali dan layar kapal untuk kreasinya (Spring / Summer 2020) Kredit: Elena Velez

Sekarang berbasis di London, Velez kembali ke rumah secara teratur untuk membuat koleksinya dari layar kapal, tali dan kulit. Apa yang ia sebut sebagai tanda tangannya “potongan-potongan yang agresif” ditandai dengan bentuknya yang rapuh mengingatkan pada bralet dan bahan kimia yang nyaris tidak ada, disatukan oleh arsitektur batang baja seperti korset yang dibuat bekerja sama dengan para tukang logam di Milwaukee, sebuah daerah yang dulu dikenal dengan baja. manufaktur.

“Ia memiliki konotasi kerah-biru yang kuat di bagian baratlaut,” kata Velez. “Aku menggunakan bahan-bahan lokal ini untuk menyelidiki hubungan antara kewanitaan dan ketabahan. Cara apa yang lebih ampuh untuk membawamu ke duniaku selain untuk menggantungkanmu dalam layar dari galangan kapal ibuku?”

Velez belajar di Sekolah Desain Parson di New York dan saat ini sedang menyelesaikan MA-nya di Central Saint Martins di London, di mana ia terus menyelami gaya romantisnya yang feminin di masa depan. Baginya, dari kerentanan datang kekuatan.

“Setiap hari adalah pertempuran berdarah untuk mempertahankan yang halus. Kadang-kadang aku merasa seperti seorang prajurit yang terluka yang melindungi hati yang rapuh dan sensitif. Sifon dan baja sangat masuk akal bagiku sebagai seorang wanita saat ini.”

Merangkul kompleksitas

Nensi Dojaka telah lama memuja seni pakaian dalam dan kemampuannya untuk memberdayakan pemakainya. Ini terlihat jelas dalam desainnya yang rumit yang menyelimuti bentuk wanita itu dalam jaringan tekstil yang bengkok, tembus pandang, memancarkan sensualitas yang mentah dan tidak menyesal.

“Saya tertarik pada cara pakaian dalam dibuat untuk membentuk tubuh; misalnya, bagaimana beberapa tali halus dapat menahan dan menciptakan dinamika seluruh bagian,” kata Dojaka dalam email. “Saya suka bekerja dalam detail dan skala yang sama seperti lingerie dan dengan fabrikasi belaka yang sama, yang memungkinkan saya bermain dengan lapisan transparansi.”

Pertunjukan Nensi Dojaka di London Fashion Week Februari 2020. Kredit: Gambar Stuart Wilson / BFC / Getty

Desainer kelahiran Albania ini mengembangkan teknik draping tanda tangannya yang sekarang selama MA-nya di Central Saint Martins, lulus pada 2019. Untuk lookbook Spring-Summer 2020-nya, Dojaka meminta model-modelnya untuk menembak diri mereka sendiri di telepon mereka – sebuah komentar tentang bagaimana perasaannya terhadap wanita harus mengontrol gambar mereka sendiri. Untuk Musim Gugur-Musim Dingin 2020, ia memulai debutnya di London Fashion Week dengan Fashion East, menunjukkan koleksi percaya diri dari gaun kamisol mini yang didekonstruksi, atasan bra lingkaran dan rok serut dalam warna gelap, netral. Potongan-potongan mungil ini dikenakan dengan kemeja dan blazer jantan.

“Saya ingin pakaian saya merangkul kuat dan lembutnya kewanitaan modern,” katanya. “Detail tak terduga dan palet warna bekerja sama untuk menciptakan rasa misteri di sekitar gambar wanita, yang memikat dan tak tersentuh.”

Tubuh membuat pakaian

Sinéad O’Dwyer mendorong amplop busana yang terinspirasi dari pakaian dalam dengan desain konseptualnya yang mempromosikan kepositifan tubuh, dan telah membuat karya untuk Björk, Arca dan Kelsy-Lu.

Dia dibesarkan di pedesaan Irlandia “membuat pakaian aneh,” dan lulus dengan gelar MA dari Royal College of Art di London pada tahun 2018. Saat dia belajar mode, dia menghadapi perjuangannya sendiri dengan dysmorphia tubuh dan pendekatan mode yang ketinggalan zaman untuk mengukur ukuran. .

Sinéad O’Dwyer membuat cetakan dipesan lebih dahulu dari tubuh modelnya untuk potongan-potongannya (Spring / Summer 2020) Kredit: Ottilie Landmark / Sinéad O’Dwyer

“Saya mulai mengenali perilaku saya seputar makan dan mengendalikan tubuh dan mengapa mereka memiliki pegangan negatif terhadap saya. Saya juga memikirkan bagaimana industri ini memilih satu ukuran dan proporsi seseorang untuk memotong blok pola, yang berarti bahwa ketika Anda cocok dengan bentuk itu di tubuh Anda sendiri, Anda berpikir ada sesuatu yang salah dengan Anda. Saya mulai berbicara dengan wanita lain dan itu segera menjadi kisah universal. “

Pengalamannya memaksa O’Dwyer untuk mulai melakukan casting langsung pada tubuh teman-temannya dan membuat patung yang dapat dikenakan dari tubuh mereka. Ini adalah proses yang intensif dan bisa memakan waktu berminggu-minggu untuk membuatnya menjadi satu. Dimulai dengan mengecat kulit dalam gel yang mengeras dan kemudian dilapisi tanah liat. Ini menjadi cetakan rinci dari mana bentuk fiberglass lebih lanjut dibuat. Hasilnya adalah perpaduan silikon, perak dan sutra, yang dengan ahli menciptakan kembali sosok setiap wanita. Payudara dan perut dengan berbagai ukuran, dan lipatan alami semuanya dipajang dengan sangat indah. “Elemen penting adalah memasukkan korset dan pakaian dalam ke cetakan,” katanya.

“Secara historis ini adalah barang-barang yang membentuk bentuk perempuan tetapi sekarang tubuh membentuk pakaian.”

Untuk koleksinya Spring-Summer 2020, yang memulai debutnya di London Fashion Week, O’Dywer mempersembahkan tali sutra, band melingkar, celana pendek dan bra “under-boob” yang merobek daging.

Sinéad O’Dwyer Spring / Summer 2020 Kredit: Ottilie Landmark / Sinéad O’Dwyer

“Saya mengeksplorasi tema ketelanjangan dan erotisme melalui karya saya, yang berasal dari mempertimbangkan bagaimana saya secara pribadi memakai pakaian dalam. Saya ingin menunjukkan tubuh wanita yang cantik dan sensual seperti mereka,” katanya. “Aku juga ingin mengembangkan beberapa potongan tenunan dalam jangkauan penuh hingga ukuran 30.”

“Representasi sangat penting,” tambah O’Dwyer, mengingatkan bahwa ide dan gambar tidak cukup. “Pencitraan mengubah kesehatan mental anak muda sekarang, tetapi harus menindaklanjuti produk dengan pikiran nyata – atau semua ini hanya tren.”

Gambar teratas: Sinead O’Dwyer Spring / Summer 2020