Ekow Eshun adalah seorang penulis, penyiar, dan kurator asal Inggris. Semua pendapat yang diungkapkan dalam artikel ini adalah milik penulis.
Seni Afrika mengalami momen mode. Orang-orang sangat tertarik dengan hal itu, tetapi masih ada perasaan Afrika dan seni Afrika sebagai sesuatu yang “eksotis” yang berada di pinggiran dan tidak benar-benar menjadi pusat dialog dan debat. Namun, lebih penting dari sebelumnya untuk menegaskan posisi Afrika sebagai tempat yang memiliki sesuatu yang signifikan untuk dikatakan.
Ada kecenderungan historis untuk membayangkan Afrika di ujung sejarah, percakapan budaya, dan urusan global. Tetapi di seluruh benua, ada pertukaran gagasan yang kuat – tentang siapa kita dan bagaimana kita hidup – yang belum benar-benar diakui secara global.
Itu berubah. Tahun ini, Ghana melakukan debut di
Venice Biennale, acara paling penting di dunia seni, dengan pilihan seniman all-star. Saat-saat seperti ini menggeser narasi, dari posisi keberbedaan yang luar biasa ke tempat di mana seniman Afrika terlibat penuh dalam dialog seni kontemporer.
Karya John Akomfrah di Paviliun Ghana, yang dikuratori oleh Nana Oforiatta Ayim dan dirancang oleh David Adjaye, di Venice Biennale ke-58. Kredit: Atas perkenan David Levene
Karya seniman seperti seniman instalasi Inggris-Nigeria
Yinka Shonibare dan pembuat film kelahiran Accra, John Akomfrah, menunjukkan ketertarikan dengan narasi sejarah, memori, tempat, identitas, dan ras. Mereka tertarik untuk menceritakan dan menceritakan kembali kisah peran orang-orang Afrika dan Afrika di panggung internasional. Inti dari pencarian mereka adalah keinginan untuk menghadirkan Afrika dengan cara baru, memecah cerita dan fiksi yang lazim untuk menceritakan kisah baru – kemungkinan dan keterbukaan tentang Afrika.
Yinka Shonibare: ‘Seni harus memulai percakapan’
Bukan peran seniman – baik dari musik, desain, arsitektur, atau mode – untuk menggambarkan versi asli Afrika. Peran mereka adalah untuk memperluas harapan kami dan ide-ide kami tentang Afrika.
Afrika adalah tempat multiplisitas. Anda dapat berdiri di sudut jalan di kota mana saja – di Dakar, Lagos, atau Accra, misalnya – dan Anda melihat berbagai pengaruh, budaya, warna, dan pola yang berasal dari seluruh dunia. Itu yang Anda dengar dalam musik. Itu yang Anda lihat di film-film. Itulah yang Anda lihat dirujuk dalam seni juga. Afrika bukan bagian yang terpisah dari dunia.
Beberapa orang berpendapat kita tidak seharusnya memandang seniman Afrika sebagai seniman dari Afrika, bahwa kita harus menganggap mereka sebagai seniman dunia. Secara pribadi, saya tidak membelinya.
“Scramble for Africa” oleh Yinka Shonibare, (2003) Kredit: Atas perkenan Yinka Shonibare / Stephen White / Guggenheim Abu Dhabi
Saya pikir kesalahan yang kita buat adalah mengasumsikan bahwa jika Anda seorang seniman dari Afrika, tugas Anda adalah mewakili Afrika dengan setia dengan mengesampingkan hal lain.
Pekerjaan Anda, seolah-olah, adalah menjadi seorang seniman Afrika, yang hanya mengatakan bahwa Anda memiliki ruang, kebebasan, kemewahan, kemungkinan untuk menarik dari Afrika dan untuk membuat garis silsilah dan warisan yang Anda inginkan, dan menghadirkan Afrika bukan sebagai proposisi tetap, tetapi sebagai kondisi kemungkinan.
/cloudfront-us-east-2.images.arcpublishing.com/reuters/PB55NLYMBBN6VBLG4EFV7YOW2E.jpg)
